Déjame entrar
30 April, 2009
Últimamente es difícil ver un film decente del subgénero vampírico. A la absurda manía de convertir la maldición en una enfermedad (problema al que tampoco se sustraen los zombis) se une la moda de mostrar a estos monstruos como seres románticos y torturados por su condición en lo que podríamos llamar la escuela Anne Rice y, sobre todo, la trivialización por medio de la sobreexplotación que les ha llevado a ser desde carne de cañón en blockbusters como Blade a tristes pseudo-emos salidos de Sensación de Vivir en bodrios como Crepúsculo.
Así las cosas, no esperaba que en Hollywood se acordaran del partido que se le puede sacar a este tipo de criaturas cuando los autores se esfuerzan en realizar un producto notable. Y sigo sin esperarlo, porque la estupenda película que nos ocupa es sueca (aunque Matt Reeves, director de Monstruoso, ya está confirmado como realizador del remake americano).
Basada en el libro homónimo de John Ajvide Lindqvist publicado en España por Espasa, Déjame Entrar nos pone en la piel de Oskar, un chaval maltratado por sus compañeros de clase y afectado por una situación familiar desequilibrada. Sin amigos ni otra vía de escape, Oskar se refugia en fantasías de venganza hacia sus maltratadores que, obviamente, nunca lleva a cabo. Una noche conoce a su nueva vecina Eli, una niña reservada y misteriosa. Entre los dos surgirá una creciente amistad que cambiará la vida del niño para siempre.
Lat den ratte komma in (título original) es una maravillosa cinta sobre la amistad, la soledad y la incomprensión, satinada de momentos terroríficos de gran belleza. Como en las mejores historias de terror, el auténtico monstruo de esta historia no es el vampiro sino los humanos que rodean al protagonista, desde los adultos incapaces de comprender los problemas y necesidades del mundo infantil hasta los compañeros de clase cuyo único fin en la vida parece ser torturar a los compañeros de clase más débiles o solitarios. El director Tomas Alfredson logra que los dos actores infantiles que toman los difíciles papeles protagonistas nos deslumbren con su sensibilidad y realismo; tanto el sensible Oskar como la misteriosa Eli son retratados magistralmente por los jovencísimos Kåre Hedebrant y Lina Leandersson, mérito considerable si además tenemos en cuenta que es el primer papel de ambos.
Lo que más me llama la atención del film es como a partir de un argumento no muy original (de hecho no se aleja mucho de la mencionada Crepúsculo, uno de los grandes bluffs del año) consigue atraparnos desde el principio mediante el inteligente uso de recursos puramente cinematográficos, algo no tan común como debería en las adaptaciones literarias. Alfredson hace gala de un amplio conocimiento del medio para reducir considerablemente el uso de diálogos, de modo que las conversaciones de los personajes nos ayuden a entenderles y no a avanzar la trama, como suele ser habitual; son las imágenes las que realmente golpean al espectador sin piedad, algunas terribles, otras hermosas, pero todas impresionantes. Momentos que no revelaré aquí quedarán grabados en mis retinas para siempre. No deja de ser curioso que tal dominio de la cámara se traduzca en una fotografía, la mayoría de las veces, estática y sobria, con planos fijos de larga duración ante los que no podemos ni parpadear. Ya podrían aprender los adictos a la moda “la cámara me quema las manos” que tanto nos torturan con planos epilécticos de microsegundos montados por chimpancés, creyendo que así dotan de interés a secuencias que siguen aburriendo tras ese barniz de hiperdinamismo.
Nos encontramos con una película que se muestra más hermosa a cada minuto que pasa. Mis palabras no pueden hacer justicia al lirismo, sensibilidad y cariño que el film desborda por los cuatro costados. No es recomendable para todos los paladares, ojo; posiblemente quien disfrute a rabiar con mediocridades crepusculares o simplones films de terror no entre en el juego de emociones, primeros amores y empatía que este largometraje nos ofrece. Pero si aceptas verla sin prejuicios, disfrutarás de una de las mejores películas sobre amistad y amor que se hayan estrenado en muchos años, con vampiros o sin ellos.
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No tiene nada de malo querer explotar una franquicia, de hecho algunas franquicias han dado pie a excelentes continuaciones, como es el caso de El Padrino, Alien o Terminator. Pero de un tiempo a esta parte la fiebre por las 
Iron Man: la segunda película más taquillera del año pasado tendrá una segunda parte en la que, además del reparto de la primera (salvo los que mueren y Terrence Howard, que es sustituido por Don Cheadle en el mismo papel), se incorporan entre otros Mickey Rourke como malo malísimo y Scarlett Johanson como la sensual y aguerrida Viuda Negra.
Sin City: tras el fiasco de su primera y pésima aventura en solitario tras las cámaras, Frank Miller necesita un éxito potente para que no le echen a patadas de Hollywood, así que es el primer interesado en rodar la secuela del taquillazo que co-dirigió con Robert Rodriguez (yo no llamaría co-dirigir a tomar apuntes y sugerirle cosas al director, pero en fin). De modo que ha comprado los derechos de la secuela (ya que la productora original no parecía muy interesada en repetir) y ahora anda buscando financiación para rodarla. Lo bueno es que el auténtico director de aquella, Robert Rodriguez, está interesado en volver, así como gran parte del reparto original (salvo Mickey Rourke que ya ha rechazado la oferta). 
X-Men: la franquicia mutante que tan pésimamente remató Brett Ratner tras el gran trabajo de Brian Synger en las dos primeras entregas ha dado lugar ya a un spin-off de inmimente estreno en nuestras pantallas, Lobezno, pero además de las proyectadas secuelas de dicho film, la saga cuenta con otros proyectos: Masacre, que se centra en uno de los personajes secundarios de la peli del garras (y que según quienes la han visto apenas aparece unos minutos en pantalla, por lo que será un caso similar al de Rey Escorpión), Magneto, que contará la vida del villano principal de la franquicia, y X-Men: First Class, en el que se nos narra el origen de la Escuela Xavier y los primeros dias de los integrantes del grupo en ella.
Depredador. Si hay una serie que no precisa de reboots o remakes es ésta; al fin y al cabo, los depredadores no suelen repetir (casi todos mueren en la peli en la que aparecen), los protas humanos tampoco porque los films están ubicados en diferentes épocas y lugares, y hay libertad total para situar cualquier secuela en una época histórica pasada, en el espacio o en la era contemporánea. Pero no, Robert Rodriguez ha decidido reiniciar la saga volviendo a contar el enfrentamiento entre marines americanos y depredadores en la jungla sudamericana. Con un par. Fecha de estreno: 7 de Julio de 2010
El cómic se hizo fuerte en EEUU gracias a la afluencia de inmigrantes europeos que ignoraban la lengua inglesa; para ellos era más sencillo leer tiras cómicas en periódicos que plúmbeos textos que apenas lograban entender. Más tarde eso llevó a la creación de revistas de cómic, que prácticamente dominaron el mercado editorial yanqui durante la primera mitad del siglo XX, primero mediante historias escapistas de géneros habituales en la literatura pulp, como el terror, la ciencia ficción o la aventura, y posteriormente mediante el género (si puede ser calificado como tal) de superhéroes. Este tipo de personajes, pese a existir desde los albores de la Humanidad (recordemos las historias de Homero, por ejemplo), encontraron su mejor caldo de cultivo en una sociedad que padecía dos males básicos: la complejísima estructuración que impedía al indivíduo común llegar a marcar una diferencia en dicha sociedad, incluso a pesar de modernos sistemas de intervención social como las elecciones y referéndums. Una sociedad más enmarañada y superpoblada que cualquiera que haya existido antes implica un mayor sometimiento del individuo a la masa, proyectando su responsabilidad y capacidad en el sistema; ahora ya nadie es responsable de sus actos o de los males que le rodean, todos podemos justificar nuestras acciones en base a que la sociedad en la que vivimos no nos deja más opciones y carecemos de modo alguno de cambiarla.
El superhéroe se convierte así en perfecta via de escape: su peculiar naturaleza le torna en expresión de individualidad en una sociedad dominada por la masa. Sus poderes le permiten escapar a esa opresiva sensación de impotencia, realizando actos de heroismo impensables por otros medios, y basados en una moral maniquea y fácilmente comprensible, ajena a la complejidad de la realidad social. 
El primer lector de comics que ocupa el cargo de presidente de EEUU ha vuelto a sorprendernos haciendo pública su declaración de la renta. 
¿Qué tienen en común las pelis setenteras sobre suecas enseñando los pechos y el diezmo eclesiástico del medievo? Pues que nuestra actual ministra de Cultura, Ángeles González Sinde, está a favor de recuperar ambos.
